José Plácido Domingo Embid, (nacido en Madrid, el 21 de Enero de 1941), cantante lírico (tenor) y director de orquesta español.
Es conocido por su voz versátil, que posee un tono sonoro y claro a lo largo de toda su tesitura. Además de cantar, dirige orquestas, sobre todo ópera. También ha actuado como director general de la Ópera Nacional de Washington en Washington, D.C., y en la Ópera de Los Ángeles, California.
SOLICITELO AL CORREO
EL GRAN COMBO 2021 – DE TRULLA CON EL COMBO
El Gran Combo de Puerto Rico, recién nominada a un Grammy por su disco «En Cuarentena», presentó este miércoles su nueva producción, «De trulla con El Combo», su primer álbum navideño en más de 35 años. El nuevo disco, lanzado bajo el sello Rimas, contiene diez canciones con temáticas jocosas, sociales y de parranda típicas de la época navideña en Puerto Rico, según explicaron algunos de los integrantes de la orquesta en rueda de prensa en San Juan.
Se trata del primer álbum navideño desde «La Fiesta de Pilito» (1985) y el tercero en la historia de la orquesta, que pronto cumple 60 años de carrera. Rafael Ithier, de 95 años y director de la orquesta, destacó que esta vez elaboraron el álbum con rapidez mientras antes tardaban «entre diez y doce años en hacer un disco de Navidad».
Willie Sotelo, pianista de la legendaria agrupación, que lleva entre sus motes «La universidad de la salsa», hizo hincapié en la oportunidad de haber publicado dos discos en un mismo año, siendo el otro «En cuarentena». «Los tiempos han cambiado. Nosotros tuvimos la dicha de hacer este nuevo trabajo, de diez temas inéditos, diez temas que tienen el sonido del Gran Combo, que es lo que siempre estábamos buscando», explicó Sotelo.
El pianista señaló que los arreglos musicales de las canciones son «sencillos y bailables» y expresó su esperanza de que este disco «no sea para esta Navidad, sino para muchas navidades». Asimismo, Jerry Rivas, el cantante más veterano de los tres que integran la orquesta, enfatizó que la mayoría de las canciones navideñas llevan consigo el lenguaje coloquial puertorriqueño pero, que aún así, los seguidores de otros países las aprecian.
Temas:
1. De Trulla Con el Combo;
2. No Hay;
3. Coro, Coro, Coro;
4. Cuando Den las Doce;
5. Me Llevan Ajorao;
6. Por Ahi, Por Ahi, Por Ahí;
7. No Se Va a Poder;
8. La Parranda del Amigo;
9. La Dieta de la Navidad;
10. Paz para los Pueblos
TRULLA: Dar un asalto o una parranda son variantes utilizadas en Puerto Rico para trullar.
AJORAO: Esta palabra puede utilizarse como sinónimo de apurado, impaciente o apremiado, según el Tesoro lexicográfico del español de Puerto Rico.
Por otro lado, «estar ajorao» se refiere a molestar, causar enfado o atosigar, según «Los que dicen ¡ay bendito!”.
El Diccionario de la Real Academia Española consigna el término “ajorar” como exclusivo de Puerto Rico en el sentido de “molestar, atosigar”. Es voz procedente del árabe para “remolcar, arrastrar”, y se usa con la forma “ajorrar”.
Este viernes se conoció de la muerte, a sus 82 años, del reconocido intérprete, compositor y productor estadounidense de son cubano Larry Harlow, mejor conocido en el mundo de la salsa como el ‘Judío Maravilloso’.
“A todos los Salseros del Mundo les informo con profundo dolor que luego de 32 días hospitalizado mi amado Larry falleció a las 12:30 de la madrugada a causa de complicaciones como paciente renal que debilitaron su ya agotado corazón”, anunció su esposa, María del Carmen Díaz, a través de redes sociales.
El ‘Judío maravilloso’, cuyo nombre de pila era Lawrence Ira Kahn-Sherman, hizo parte de la orquesta Las Estrellas de Fania, y fue intérprete de grandes éxitos como La cartera y Jardinero de amor.
Junto a Johnny Pacheco, Ray Barreto, Bobby Valentin, Willie Colón y Héctor Lavoe, entre otros, fue uno de los precursores del fenómeno Estrellas de Fania, cuyo auge se dio a finales de década de los 60.
Etiquetado por la compañía Fania y publicado en el año 1974, el álbum “Salsa” podría ser el disco más representativo dentro de la extensa carrera de Larry Harlow.
Nacido en Brooklyn, Nueva York, Larry Harlow tuvo sus primeras influencias en su hogar, su padre Buddy, fue un experimentado bajista profesional y su madre Rose, una cantante de ópera.
Egresado de la prestigiosa NY High School of Music and Arts, Harlow se destacó en el oboe, la flauta, el bajo y el instrumento con el que se hizo famoso en los terrenos de la salsa: el piano. También estudió ingeniería de sonido en el Institute of Audio Research en NYC en los años setenta, lo que lo llevó a convertirse más adelante, en uno de los más brillantes productores latinos.
Existe un antecedente definitivo en la formación del artista, deslumbrado con los ritmos latinos, efectúa su primer viaje al exterior cuando apenas tenía 17 años de edad con destino a La Habana, Cuba. En la isla estableció su residencia y comenzó a estudiar la música afrocubana, un hecho que marcó su vida y contribuyó en el desarrollo de su estilo musical.
La experiencia de ese viaje derivó en una gran admiración por la obra del tresero y compositor cubano Arsenio Rodríguez, el músico distinguido entre otros aportes, por crear un estilo en la ejecución del tres cubano, por renovar los formatos de los sextetos adicionando dos y tres trompetas, y por introducir la conga a los conjuntos de son.
Arsenio Rodríguez muere en 1970 y el primero en homenajearlo es Larry Harlow con un álbum denominado "Tribute to Arsenio Rodríguez" (1972). La canción que abrió esa producción discográfica se tituló "Arsenio", escrita en colaboración por Harlow y el cantante de su orquesta en esa época Ismael Miranda.
Esa fascinación por el trabajo musical de Arsenio Rodríguez, ‘El Ciego Maravilloso’, siguió acentuándose y quedó plasmada una vez más en el álbum “Salsa” de la Orchestra Harlow, en el que el músico decidió combinar el sonido de trompetas y trombones con cuerdas, mediante el uso de dos violines que evocaban el formato charanguero.
Etiquetado por la compañía Fania y publicado en el año 1974, época en que Larry Harlow y su orquesta gozaban de gran popularidad dentro del circuito musical de la ciudad de Nueva York.
La grabación del que podría ser el álbum más representativo del pianista, se realizó los días 26 y 27 de noviembre de 1973 en los legendarios estudios Good Vibrations en Nueva York, teniendo como ingeniero al genial Jon Fausty.
Con la versión de "La cartera", Larry Harlow encuentra su éxito más grande. Aunque la pieza ya había sido grabada en varias ocasiones, impactó fuertemente en el gusto del público por la adición de los violines y el arreglo de Sam Burtis.
De manera natural en la grabación, los cantantes Adalberto Santiago y Junior González, dieron origen al apelativo “El Judío Maravilloso” que ha acompañado durante su carrera a Larry Harlow.
“El paso de Encarnación” se convirtió en una de las canciones favoritas de Larry Harlow desde que la escuchó en La Habana por interpretación de la Orquesta Aragón. Como en el álbum “Salsa” Harlow incorporó violines a su orquesta, pudo hacer una adaptación maravillosa de la pieza.
SOLICITELO AL CORREO
tabadi2857@hotmail.com
Con esto terminamos la colleccion de 50 discos de "LA ENCICLOPEDIA DE LA SALSA".
Si desea obtenerla, por favor comunicate por correo y, despues de ciertos arreglos y colaboraciones se las puedo enviar, individual o todos los 50.
https://mega.nz/file/TVwyQKAS#E27a9SpAsrClDuEmBTFnqNAKBq-LtBiSdTsCOxBiu0k
SOLICITELO AL CORREO
El álbum de la múltiple ganadora del Grammy, Natalie Cole en Español, saldrá al Mercado en Estados Unidos el 25 de junio.
“Mi padre me transmitió el amor por las canciones en español, siempre quise hacer un disco como este en el que yo eligiera las canciones, fue difícil pero quedaron temas que me llegan al corazón”, expresó en entrevista.
“Independientemente, me encanta la comunidad latina, sus costumbres, sus tradiciones, su música. Es como un tributo exuberante y cautivador a los compositores legendarios de la música latina y sus canciones más románticas”.
Cole, cómodamente sentada en un sofá, dijo sin inhibiciones que ahora más que nunca se siente conectada con la comunidad latina debido a que recibió un riñón de un donante latino que le permite seguir con su vida con más dignidad.
“Y ahora que llevo un riñón latino, pues más inspirada me sentí para hacer esto en español. El idioma me encanta, y pues es bonito llegar a países como México, Argentina, Chile, Colombia, El Salvador y otros tantos con mi música. Me siento estoy emocionada”, agregó.
Producido por Rudy Pérez, el disco contiene algunos de los temas más románticos como “Frenesí”, “Contigo Aprendí”, “Quizás, Quizás, Quizás”, “Solamente una Vez”, “El Día que me Quieras” y “Oye, Cómo Va”, entre otras.
Incluye además tres duetos, uno con Juan Luis Guerra (“Bachata Rosa”), otro con Andrea Bocelli (“Bésame Mucho”), y otro muy especial.
“El más emotivo y el más significativo para mí es el que gracias a la tecnología hice con mi padre Nat King Cole, ‘Acércate Más'”, afirmó.
“Con Bocelli aprendí mucho, me mostró a ser sensual al cantar, muy bonitas experiencias”.
La cantante de 63 años recordó que ella era muy pequeña cuando su padre decidió grabar un disco completamente en español.
“Recuerdo que había mucha expectación, escuchaba que cantaba algo que no entendía, y me decían que era español, luego me dijeron que tuvo mucho éxito con sus discos, porque hizo mas de uno en español, lo cual me gustaría hacer yo también, pero depende de la reacción del público, ojalá que les guste”, expresó.
Natalie comentó que en los últimos años se estuvo recuperando de su trasplante de riñón y escribiendo el libro “Love Brought Me Back: A Journey of Loss and Gain”.
“También estuve reflexionando, cometí errores como estar cerca de las drogas, pero me recuperé de eso, fue una etapa difícil, y luego enfermedades, pero estoy bien ahora, disfrutando de la música en español”, señaló.
